斯皮尔伯格与Netflix网页私服传奇的决战并未打响，但战争远未终结

美国当地时间4月23日晚间，奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院（AMPAS）按惯例召开了四月理事会会议——每年此时，几十位德高望重的奥斯卡理事将为翌年奥斯卡评奖的各种规则做一次投票审议，在原有基础上做一些规则微调。
今年，因为盛传身为理事会成员的大导演史蒂芬·斯皮尔伯格要在会上提出杯葛Netflix的议案而引来各方关注，娱乐资讯网站IndieWire甚至用了“斯皮尔伯格与Netflix决一死战”这样耸动的标题。不过，最终会上并未收到任何相关议题，而且斯皮尔伯格本人根本就没有到场（目前他身在纽约拍摄新版《西区故事》），让等着看戏的媒体不由大叹一声乌龙，但也让Netflix方面及其支持者松了一口气。
禁止“Netflix制造”入选奥斯卡或涉违法

《罗马》海报
今年早先举行的奥斯卡上，Netflix出品的《罗马》大放异彩，连夺数金，但也让电影业界感受到不小的震动。在拥护传统电影放映模式的斯皮尔伯格等电影人看来，《罗马》这样的电影，仅在全球少数影院做了为期不长的放映，对于大部分观众来说实在是一个遗憾。此风若盛，以后越来越多的电影都只能在互联网环境放映，传统院线和传统电影制作行业必然会大受影响。而为了抵制这一趋势，好玩的网页传奇私服，奥斯卡就该严格设定门槛。
去年，斯皮尔伯格在接受媒体采访时就曾表示：“在我看来，一旦你决定投入电视平台的怀抱，那你拍出来的就是一部电视电影。质量高的话，你完全可以去拿艾美奖，但不应该跑来参加奥斯卡。那种找几家影院象征性地放映几天，就能拿到奥斯卡候选资格的做法，我是不买账的。”

斯皮尔伯格 IC Photo 图
斯皮尔伯格所说的象征性反应，指的是奥斯卡目前推行的评选规则中列在“第二条”的资格筛选条款：所有影片若想要获得奥斯卡提名资格，就必须在洛杉矶郡的电影院里做至少一周的商业放映，而且每天至少有三场售票放映。
去年年底，Netflix为保送《罗马》“冲奥”，便打破公司规矩，为其安排了这样的商业放映。在Netflix这家流媒体平台公司看来，这么做已经是最大限度的退让，按照规则办事了，但在以斯皮尔伯格为代表的传统派看来，此举仍属投机取巧，需要设法约束，例如要求候选影片增加商业放映的地点和档期。于是，今年他会在理事会会议上有所行动，邀请一些同仁跟他一起投票修改学会章程的消息便不胫而走。但不久之后，美国司法部又发文给学院，他们引用了反托拉斯法条款，警告奥斯卡方面如果将流媒体平台的电影排除在外的话，有可能会涉嫌垄断，触犯法律。
不知是不是政府部门的介入让斯皮尔伯格改变了想法，又或者他与Netflix的矛盾本就不如外界所传言的那么激进。不过，远在纽约的他还是接受了《纽约时报》的电邮采访，继续表达了自己对于Netflix的抵制态度。他在邮件中写道：“在我看来，观众应该要有机会离开自己的安乐窝，去一个别的地方，在其他的人陪伴之下，与大家共同分享观影的经历——一起哭，一起笑，一起害怕——这样子，等到散场的时候，他们彼此之间可能也会少一些陌生人的感觉。我想看到电影院能健健康康地活下去。我希望去电影院看电影的经历，仍能成为我们文化的一个组成部分。”
即便如此，斯皮尔伯格真要推动奥斯卡修改章程，恐怕也非易事。《好莱坞报道》就在本周发文，细数奥斯卡理事会近60位现任成员中，究竟有多少人曾经有过或正在与Netflix合作。结果发现，人数真是不少。例如，丹麦女导演苏珊娜·比尔（Susanne Bier）就为Netflix拍摄了去年大热的《蒙上你的眼》（Bird Box）；剪辑师迈克尔·特罗尼科（Michael Tronick）就为Netflix剪辑了2017年的《光灵》（Bright）；艺术指导怀恩·托马斯（Wynn Thomas）就为Netflix设计了即将上线的《见爱不怪》（Alex Strangelove）……类似的情况还有许许多多。斯皮尔伯格要策动这些同仁一同杯葛Netflix，显然不会是一件易事。
最终，今年的理事会会议仅做出一项涉及奥斯卡的重要更动：“最佳外语片”奖（The foreign-language Film）将从明年起改名为“最佳国际电影”奖（The International Feature Film），入选短名单（最终五个提名揭晓前的入围作品名单）的影片数量，也将从九部增加到十部。
“导演双周”拥抱Netflix，与戛纳电影节唱反调
而在大洋彼岸的法国，戛纳电影节与Netflix之间的新闻也远未平息。虽然电影节艺术总监福茂（Thierry Frémaux）在日前举行的媒体发布会上大酸在威尼斯拿了金狮奖的《罗马》最先是想要送到戛纳来，引起现场记者嘘声一片，但今年戛纳的主竞赛单元和展映单元最终还是不见Netflix作品的身影。然而，稍后公布的“导演双周”片单中，却又出现了来自Netflix的新片《伤口》（Wounds）。
《伤口》由伊朗裔英国导演巴巴克·安瓦里（Babak Anvari）执导，今年一月已在圣丹斯电影节上完成全球首映，口碑一般。该片在美国由独立电影新贵安纳普尔纳峰电影公司（Annapurna Pictues）与米高梅新组的联合艺术发行公司（United Artists Releasing）负责运作，而海外版权则归Netflix所有。
因为与戛纳电影节同时同地举行的缘故，大部分人或许都会受媒体宣传影响，以为“导演双周”是戛纳电影节的一个子单元，但两者之间其实并非隶属关系，后者由法国导演协会筹办，从选片到财务各方面都独立于戛纳电影节（但目前已有一定程度融合，包括戛纳电影节的媒体证也适用“导演双周”的观影活动等）。
事实上，“导演双周”的诞生正是为了跟戛纳电影节唱反调。由于1968年5月的戛纳电影节正巧遇上“五月风暴”，在特吕弗、戈达尔等“新浪潮”导演的坚持下，电影节提前结束。以“新浪潮”导演为主力军的法国导演协会应运而生，并且顺势要求戛纳电影节方面做出改革。在未能达成共识的情况下，导演协会于翌年创办了“导演双周”，完全由他们自行负责选片，不设奖项，与当时仍采用各国政府自行选派电影过来的戛纳电影节正好相反，也被当年的法国《世界报》誉为“反向电影节”。
今年恰逢“导演双周”成立五十周年纪念，又是新官上任——意大利策展人保罗·莫雷蒂（Paolo Moretti）成为首位非本土出身的艺术总监，但由此次不顾法国强大的院线势力、率先拥抱Netflix来看，当初创立时的方针始终没有改变，那就是“不设任何限制，不管是意识形态还是技术层面，要面向全世界的电影”。半世纪以来，“导演双周”曾捧红过马丁·斯科塞斯（《穷街陋巷》）、大岛渚（《感官世界》）、赫尔佐格（《天谴》）、贾木许（《天堂异客》）、李安（《饮食男女》）等如今已在影史留名的导演。